Tao's profile【Cinema Solitude】PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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在南京看《南京！南京！》!
第一次在豆瓣上发起观影活动，就是这样一部沉重的电影，而且还是200个人一起去看。 说实话，出电影院的时候我一直在恍惚，到现在都还有些没缓过来，所以仍不想多谈电影里的内容。 不过那天看完电影回到家，倒是很激动地写了篇总结： 电影里那些无数双手伸出来的镜头居然出现在我给大家发票的开头…… 我一个人，实在控制不了这个场面…… 没有想到会来这么多豆友，还出现了票不够的情况。 感谢妈妈现场帮我收钱，还有给我帮忙的几个朋友。 感谢大家安静的看完这场电影。 关于影片，我觉得陆川已经很有诚意了。 四年，第一次拍战争，我觉得川已经做得不错了。 看到各个小组出现那么多自以为是的朋友以各种角度抨击导演，我觉得他们很2。 想想王家卫用五年时间回顾总结自己拍出了《2046》，再想想川，你觉得谁容易？ ……………………………………………………………………… 我这次组织大家看这个电影，有两个原因。 一是我就是想让更多的人看到《南京！南京！》，很简单。如同十年前《Titanic》上映时，妈妈却带我去看了《南京大屠杀》。 今天妈妈和我一起来了，看电影的时候她在我旁边流眼泪。 我想如果你也流眼泪了，说明你和我一样清醒。 很多事情不常提起，就会日渐模糊。 并不仅仅是大屠杀这件事。 了解和铭记历史是一种责任。 不管是可以谈论还是“不能谈论”的历史。 …………………………………………………………………… 二，我是一个有电影院情节的人，我一直相信没有任何地方比在电影院更适合看电影。 电影是黑暗中的集体仪式。 因为这个情节，我建立了这个小组：http://www.douban.com/group/173223/ ……………………………………………………………………… 那些等着电驴等着Youtube上出现《南京！南京！》后下了看完还骂导演的人，我鄙视。 首先你都没去电影院，你有什么资格？ 《南京！南京！》不是《颐和园》…… 所以关于《南京！南京！》，我觉得对看电影这件事的关注比苛责导演有意义。 ………………——————………………——————………………—————— 一晃几天过去了，现在回顾这次活动，感觉还算成功。很多豆友都希望以后继续这样的活动，甚至提出看完电影后应该再定一个地方大家留下讨论。我觉着想法总是好的，但还要看以后又没有人能把大家组织起来。我目前只是一个大学生而已，我的能力和力量是有限的，而且就这一次，我感觉也超出我能力范围了，最后也不知道是怎么撑下去的。 其实一开始估计的情况是——跟上次木子雪大姐组织的《东邪西毒-终极版》观影差不多，七八十人吧，一个中小号的厅，可正式报名一开始，情况就不受控制了。100多人关注的活动发展到后来不停地有人报名加票，放映厅也从一开始的80人换到135、155的，最后人实在太多，给了我们一个155人的整场和另一个大厅里的60多个位子。 唉，如果一开始就知道会有这么多人来，我就争取270人的最大厅了。所以对那些最后打电话给我以及到现场问我加票的朋友们说下抱歉了，我一共就拿到这么多张票，实在帮不了你们。 ………………——————………………——————………………—————— 关于电影，我实在觉得自己没有资格评论什么。如同去年的《张纯如》，我只有深深敬意（1937.12.13-2008.12.13）。 只提一点，影片放到国民党军官集体喊“中国万岁，中国不会亡”的时候，我热泪盈眶。这看起来特别“主旋律”的一段着实震撼了我。因为我清清楚楚记得：小时候大屠杀幸存者（一个老爷爷和一个老奶奶，估计现在已经不在了）来我们小学讲述那段历史时，是提到这样的事的。当时年幼的我们在班上静静地听着广播，谁也想象不出是怎样的场景，但是陆川拍出来了。 即使当时并不是他拍的这样，可他这么一拍，至少让你知道，是真有这么一件事的！ 推荐凤凰宽频的这个访谈，特别第五段和第九段： 重逢/Ashes Of Time Redux
没想到，十五年后，还能在电影院里与他们重逢。 2009年3月27日，再一次看《东邪西毒》，有太多感触。 带了相机进电影院，看到那些熟悉的面孔依次出现，激动地摁了好多次快门，却依然拍花了。只有一张张曼玉的，还算有个清晰的轮廓。“终极版”的画面确实不同凡响，虽然好几处的“天地孤影任我”不见了，但重新编曲的配乐还是非常有气势。不管墨镜怎么剪，我看到的仍然只是我想看到的。那些熟得不能再熟的台词，又一次以如此隆重的方式在我耳边响起。 1994年，小学二年级，因为《东邪西毒》和《东成西就》两部电影，班上的男生分成好几派，课间纷纷以东邪、西毒或是独孤求败的名号互相追追打打。而我第一次为电影纠结，就是因为这两部，一部过于深刻，一部过于无厘头，但都不知道在讲什么。 …… 还记得那时每次和同学在大礼堂附近玩，都会到礼堂外面贴电影剧照的橱窗瞧瞧有什么新花样。偏偏《东邪西毒》和《东成西就》占了好长时间，同两部《大话西游》的图片一直捱到大礼堂不放电影（后来好不容易来了《Titanic》的大海报，大礼堂已经做了仓库，电影也移到其它地方去放了）。 我不能再经常看免费电影了，但录像带、VCD的时代很快来临，且别样凶猛。 我们都是这样，以各种方式和电影里的人们变得越来越熟悉。 …… 然而15年后，和这些人在电影院里重逢时，却感觉那个时代就这样无声无息的飘走了。突然想到那句歌词——“在所有人事已非的景色里，我最喜欢你”，这是对应电影之外的世界，对应真实的我们吗？ 刚刚看CCTV-6的《首映》，看到伟仔、墨镜和杜可风他们怀念哥哥，心里还是很难过。 六年过去了，因为一直看哥哥的电影，听哥哥的歌，所以感觉哥哥一直都在。 而今天在电影院里，每个人的出场都依然惊艳，但是每每看到哥哥，都觉得格外心疼……
P.S.进放映厅前，主办方有一个环节：给张国荣写一句祝福的话语，可以拿一张纪念海报。 突然发现自己脑海里只有一句——“哥哥，我很想你”。 所以还是要感谢墨镜，又让我在大荧幕上看到了你。
1937.12.13-2008.12.13每年到这个时刻就会很悲痛。 记得小学三年级学校组织去参观南京大屠杀遇难同胞纪念馆，我深深记得在纪念馆入口的那栏标语——“不要让历史重演”以及“万人坑”的森森白骨。因为太过触目惊心,所以再也没去看过第二次。当时还有大屠杀的幸存者来学校广播站向我们讲述那段历史。记得有一个老奶奶，讲到她家里除了她和她的小儿子，其他亲人全被日军刺死的时候就没声了，我们坐在教室里以为是广播出了问题，后来才知道是老奶奶在哭——没有声音的哭。 那时正好妈妈厂里发了电影票，可以看《泰坦尼克》和《南京大屠杀》中的任一部，妈妈选择了带我去看后者。没有想到给我带来了很长一段时间的噩梦。我记得当时电影院里哭成一片，很多人退场，与其说是悲痛不如说是被吓的。之前学校还带我们去江东门参观过电影的那个拍摄场地，可是没有想到电影是这个样子。死人像是一件日常事务般，空气里的血腥让人窒息。当时自己一定是被吓呆了，看完电影后很长一段时间都寝食难安。我那时年纪小，老担心“历史重演”，好几次做梦梦到日本鬼子冲到我们家楼上，我最后都是从阳台（４楼）那跳下去。关于跳下去的结果有好多个：有时是接回现实——直接惊醒，有时是自己看到自己摔死，地上一滩血，有时是自己像体操运动员一样，一个跟头一个跟头的顺着三楼二楼的晾衣架翻到一楼逃跑，最梦幻的是还没怎么往下沉就飞起来了，还翻跃了蓝天白云…… 今天，又听到了全城的警报声，不禁又想起很多悲惨的画面。但我也知道，仍然有人在否定这段历史。 想起4月份《张纯如》上映的时候，德基广场新街口影城曾给过我们电影协会一次免费的专场。影片里穿插了来自各方的访谈，当然也包括一些日本右翼分子，其中一段中一个日本官员居然说“我们从没有在南京进行过什么‘所谓’的大屠杀，那些幸存者都是被中国政府培训过的演员”，而张纯如的取证和揭发全部都是“经过精心策划的编造”。天哪，相对于影片前面关于约翰·拉贝和明妮·魏特琳的介绍，这一段是多么的戏谑，真叫人愤怒！ 张纯如说：“无论我们以为自己是多么文明，要相互残杀还是非常容易的。问题的重点是，疯狂何时结束。”
非常欣赏电影所用的宣传语——“用生命照亮历史”，既是对张纯如女士的准确的评价也是对其人格的充分赞美。 我无法想象她曾经在一个什么样的世界里挣扎……当她感受到那些死难者所遭受的恐惧和伤痛，当她自己的生活受到恐吓和威胁，她从斗争到最后选择死亡都显得毅然决然。我知道，她的自杀并不表示屈服。她是为了自己的家人不再遭受威吓，是为了自己的内心能够真的平静下来。 张纯如在我心中是一伟大的女性，如她的英文名Iris一样美丽芬芳。 我感动于她的事迹和品格，所以在学校里策划了“用生命照亮历史——让我们记住张纯如”的纪念活动，表达我对她深深的敬意。
马上，陆川的《南京！南京！》就快上映了。看到预告片的同时也看到了导演的用心和诚意，所以只希望能有更多人看到它，并通过它了解南京大屠杀这段史实。
I Travelled 9000km To Give It To U《每人一部电影：戛纳60周年纪念短片集》
王家卫：穿越9000公里送给你
一年前看这部短片集，惊喜颇多。WKW的《穿越9000公里送给你》被称为“最风格”的三分钟。因为一看画面就知道是王家卫了，在三十几部短片里他的王氏风格依然极其鲜明、出众。当然侯孝贤、蔡明亮的三分钟也让我觉得很享受。另外，还有很多非常精彩的三分钟暂时就不提及了。因为还有一些小问题纠结着，想找到亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《安娜》的背景音乐和波兰斯基《色情电影》结尾的音乐，豆瓣上问了好多地方，可惜都没有回音……
……
  Do U have a light?
Yes,I travellde 9,000km to give it to U.
I'm Alatasha Von Braun.
Yes,I know.
How do U know?
R U well,Miss Von Braun?
Yes,I'm well.Thank U very much.
U're from the Outlands,Mr Johnson?
Yes.
Yes.
I've been ordered to assist U during your stay in Alphaville.
Who ordered U to do that?
The authorities,of course.
Did U come for the festival,Mr Johnson?
What festival?
The main one.
That's why people from the Outlands R here.
I think it's silly U didi not.
Why?
The festival is nearly over.Nothing until next year.
U don't say.
The year I met her
Yes,Mr Johnson.But,tonight ,there's a gala reception.
An important one.
At a ministry.
I felt an unusual desire,
recurring,strong and citric...
Forever
It was a hot summer afternoon
in August
短片中的对白来自戈达尔的《阿尔法城》，是法国“新浪潮”影史上的一部另类科幻作品，完全不靠特效，是戈达尔的一次有趣尝试。在影片上映之后的50年，仍然被很多人铭记，让很多人陷入思考。 影片中也有被遗忘的爱情角落，男女主角从开始到结束的对话，都十分耐人寻味，戈尔达还是一如既往地提出关于人性以及爱情的问题，影片的前进推动问题的继续更新，而每个不同的问题构成了整部电影，爱情的疑惑也散落其中。
  后半段的背景音乐为巴赫G大调第一无伴奏大提琴组曲的前奏曲，最近乔·怀特的新片《独奏者》里也用了这段音乐。
 终于《赤壁》了！ 今天居然看了《赤壁》，完全没有预料到。
感谢邱文涛同学，若不是你的一顿饭也不会再跑到电影院……虽然走了好多路回家腿都酸了，但还蛮开心的。开学后再见吧，还想一起去游泳呢。
倒是对胡同学深表歉意了，毕竟是先约的她，准备一起去看梁朝伟的。不知道她的社会实践啥时候才能结束？梁朝伟在《赤壁》里还算说得过去吧，毕竟人物太多了，一开始出场胡军扮演的赵子龙太骁勇了，其后又有几位颇拉风的大将……个人觉得《赤壁》里打的部分比文戏精彩好看。赵薇的戏份也特别有意思，她和张震这对兄妹一个活泼一个严肃，还蛮互补的。张丰毅演的曹操太难捉摸了，但我感觉他有时绷得太紧了，也许曹操就是这样的么？
因为没看过《三国演义》（书和电视剧都没看过），游戏更是没碰过，所以现在对下集的期待特别高。吴导你抓紧吧，偶会继续捧场的。
 This Winter 虽然知道这将又是一篇草稿，但还是要写下来。 ……
今天晚上坐146从仙林回家，车开得很快，所以一路上都颠簸的很厉害。出仙林那个拐弯的路口时，我看到312国道的右边是一整片灯火，惊人的明亮，甚至让我觉得触目惊心。也许是天气仍旧很冷，心里顿时突然生出强烈的孤独感。我仿佛从今年下大雪到现在还是第一次如此清醒地感觉到寒冷。突然想到《情书》里的渡边博子在大雪地里大声的对着藤井树出事的山的方向喊着： “你好吗？ 我很好…… 你好吗？ 我很好！ ……” 即使已经探寻到事情的真相，仍然相信树是爱自己的，仍然不相信树爱的自己只是一个替身。博子对树的爱，竟是那么的隐忍那么深沉。而那个同是中山美穗饰演的女藤井树，她当年真的让男孩藤井树动了心。可是当男孩树拿着那本普鲁斯特的《追忆似水年华》特意来向女孩树告别的时候，女孩竟没意识到那本男孩请她帮忙还的书里藏着一份对她的纯真感情。而男孩树在图书卡片上画的女孩树的图画，一躺就是许多年。 电影里博子在大雪里的场景不停在我脑海里浮现。我在晃动不安的车厢里，竟又一次感动得流下眼泪……不管博子最后有没有走出那段感情，我想她和女孩藤井树的心里一定都深深的记着男孩藤井树沉默忧郁倔强的神情。一段追寻，牵出一段暗恋。而那段藏于沉默和含蓄中的暗恋，在岩井俊二的镜头下，表达的却仍然是无限美好的青春。 …… 今年的大雪，好几次让从Pizzahut下班的我都必须一步步在积得很厚的雪地里蹒跚着走回家。天太黑，我都记不得滑倒过几次了。只记得走过有路灯的地方可以看到雪花从天空中慢慢飘下的瞬间。在路灯昏黄的光线下，雪花好像燃尽的花火，缓缓落下就消失不见。然而今天，却突然感觉那些片断一下子就离我远去了——这个冬天，也就这样过去了。 马上再看一遍《情书》吧。 P.S.（添加于2008/3/5） 今年过年的时候，连着两天，特意见了一些朋友。第一天同王菲澜、高越、胡湜等几位好友见了面。很亲切，仍是以前的感觉，大家变化都不大（保护几位美女隐私，不上传照片了）。第二天见了些原来8班的同学，去看了《多拉A梦大冒险》还K了歌，见到了李悉铭、庄艺、曹荣荣、朱彤、金荣、徐昊、李琦、吴天天、侯茜和朱根雄老师。老同学见了面反而没有什么特别兴奋的感觉了，倒是见到朱老师格外的激动。  终于看了《色，戒》 今天居然只有我和一个叫陈辰的新会员去看《色，诫》。实在不好说什么了，星期三放《每人一部电影，戛纳60周年纪念短篇集》的时候也是，又出状况；前面开会通知的部员最后都不知道这次看电影的具体安排。不知道彭康他们是怎么搞得。就剩周四我去放的《重庆森林》还比较火，感觉现在的这些个接班人都不行么。就这个陈辰还是周五正好在食堂遇到的，问他周末去看《色，戒》吗，他说早就准备好要去的但没有人通知他具体时间。一直到昨天我才弄清楚，负责通知部员的李尔博估计差不多把这事忘了…… 也好，就两个人吧，反正我铁了心的要看《色，戒》。恰好陈辰也是南京人，比较好说话。我们在德基的新街口影城看的10点多的早场，没想到已经上映这么久了又是这么早的场，还要排队买票，《色，戒》的票房可见一斑。看了电影（虽然是删减版），才终于发现这个张爱玲短短一小片的故事被李安拍得多么震撼人心！拍得太细了，汤唯演的太好了，光芒都盖过梁朝伟了！这部以抗日战争为背景，色诱汉奸为题材的中国版“理智与情感”被李安导演完全提升到了一个经典的档次。看完后那个音乐还一直回荡在我耳边。   电影散场发现谭业腾也带着他的女朋友来看的，他可是电影协会的副会长，不过感觉他和协会很疏离……出了德基，我们在新百门口和李尔博同学会合，天气有点小冷还下起了毛毛雨，于是李尔博提议去吃火锅。唉，我们就去吃了“大姐大”……感觉花了不少钱也未吃饱。吃完火锅又去先锋书店逛了逛，碰巧遇到了韩馥霞，好久没见了…… 本来很像买朱天文的《最好的时光》和李安的自传，但最后什么也没买。头脑里面还在回放《色，戒》里的片段，王佳芝最后被枪毙前的那一个闪回——当年她站在舞台上被同学邀请参加刺杀易先生的行动——就是从那一刻起，这个女子一步一步走到了最后如此凄烈的地步。   十月 十月份终于就这样过去了，我的msn空间又欠下了好几篇没整理好的日志，不知什么时候才能弄好。没有想到重新办个身份证这么麻烦，还要等两个月，只好先领个临时身份证用了，不然银行卡都办不起来。 这段时间去Pizzahut更少了，虽然已经在卖鲜虾芝心这一批新品，但我一点激情都没有了，毕竟去也只是出卖劳动力，和一些完全没有共通语言的人接触。不过相处倒还好，毕竟大家都是打工的……想起过年的时候去苏果超市的经历，真是巨寒！累得要死，才拿那么点钱，环境也要差不少。可我心里还是支持苏果的，怎么说Pizzahut都是洋人的。 由于这几周忙于自己的事物，放映室似乎又出了状况。小卞同学带来的米开朗基罗•安东尼奥尼的《红色沙漠》迎来了可能是有史以来最低的上座率，包括我在内一共3个人！放完后那两个人（估计是大一的）见我去拿碟子便问，今天怎么放了这么一部莫名其妙的电影啊？前面放的《罗拉快跑》和《大鱼》还蛮有意思的，今天是什么电影啊？我怎么回答呢，跟他们说这部电影在讲工业文明对人类心灵的压迫么，还是说这部片子就是在讲一个精神失常的女人？然后再推荐他们看看《奇遇》、《夜》、《蚀》么，这样也许才能体会一下意大利新现实主义到现代主义那个时期的感觉……      不过更有意思的是，放映室的老师来收设备跟我说：“下次不许放这种电影，大学教授的水平也不见得能搞懂，会有几个人来看？大师大师，这边都是小年轻，层次没那么高！”我只能说这片子不是我选的，要是我挑，顶多放放《放大》和《云上的日子》……  其实《红色沙漠》这种好电影，是应该放，可是要看怎么放了，否则观众也会像女主人公的内心一样，如一片迷茫的沙漠。也许是今年连续几位电影大师的离世，触动了小卞同学的心情。杨德昌、伯格曼、安东尼奥尼，真好像是一个告别大师的年代。 还是先商业点吧，最近电影院里《太阳照常升起》已经下线了，开始了全民的《色，诫》时期，其他的什么刘德华和陈奕迅演的《兄弟》，马特•迪蒙的《牒影重重3》，都可以忽略了。虽然《色，诫》是文艺片，但宣传攻势真是比商业片还猛，光全裸的激情戏已经使所有人都惊叹了，再加上一众大牌和李安的口碑，我看票房不用愁了。而且《看电影》连着好几个封面都给了《色，诫》，尤其是在威尼斯获得金狮后，专题详解是一期连一期，所以管他什么删减不删减的，和我期待已久的《蓝莓之夜》一样，我肯定要去电影院看。      对了，明天放《剪刀手爱德华》，我要去放映室再看一遍。【每周海报】2007/11/01令人心碎的童话——《剪刀手爱德华》   电影梦想电影梦想 电影是这个世界上涉及最广的艺术。 站在我们这个年纪，无论是电影的观看者还是工作者，都必然是经历尚浅涉世未深，对于这个梦或者是梦想的建构，都需要之后的时间来逐步证明这过程。
但梦想的绚丽多彩，就在于它的想象力和不可预见性。 我们的前辈可以把星球大战还原得如同真实发生， 那对于完全生活在WEB 2.0时代的我们，电影梦想的制造和实现无疑存在着更多的挑战和欣喜。 这个过程，必然是艰辛但充满诱惑力的，所以会有那么多的人，无论是从事文学、摄影还是音乐， 都为了最后的这个结合体在不断的努力。 而我们一直在观看，在不断行走，在这过程中被前辈的作品震撼和感动， 继而创造出属于自己的东西。不管是否幼稚，是否会遭受众多评论和指责，这梦想总会有坚持下去的理由和动力。 电影是一个梦想，但，也不仅仅是一个梦想。
——引自《Yoho潮流志》07年第25期增刊
本周四电影协会终于迎来了自己的招新大会，而我的任务就是向新会员介绍电影艺术以及用尽所有办法留下最多的人。我算是尽力了。因为晚上就业指导课要考试，所以一开始的部分有些匆忙。电影艺术，又岂能是我一个如此业余的影迷能讲得清楚的？所以我尽了最大的努力，作了很完备的功课：
电影 人类文明的第八艺术 如同文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑，近代又将电影列为第八艺术，而自电影诞生于19世纪以来，作为“自然造物的补充，而不是替代”，使物质现实的空间形式得以复原，从而使人类又一次获得了一种全新的感知世界的经验，获得了一种全新的影像思维的方式。 影像革命改变整个人类探索和认知世界的方式。 …… 无论是读万卷书还是行万里路，都是为了让我们的生命更丰富，为了让我们活得更有意义。而人的一生其实很短暂且每个人都只有一次生命，所以对这个广阔世界的真实体验也十分有限，然而电影却可以带你经历更多的人生，带你去更远的地方看更辽阔的景致，并且是以一种让你身临其境的方式。得益于物理学的发展，而好莱坞引领的电影特技和SONY公司于上世纪研发成功的数字影像技术又使电影的技术领域有了革命的飞跃（基于计算机多媒体技术的迅猛发展）。当下，电影正在更进一步的打开我们的思维空间，为我们创造更丰富更伟大的景象。 …… 另外我列举了我们以前放过的正好可以表达我们协会风格的电影：《死亡诗社（又译：春风化雨）》和《摩托日记》，当我在讲台上说着，“O captain，my captain！”的经典台词时，还是很激动。我还特地应用了老谋子的话——“好电影就是能打动人心的电影。”来教大家怎样选择观看电影：知识结构、个人阅历、情感体验以及个人的性格，呵呵，感觉自己都快成研究应用心理学的了。不过这么具体地讲一下，对以后的荐片还是有帮助的。其实放映室的工作明显有一个“营销”的概念，如何让别人来看电影，并且让别人觉得你放的电影好，有时候跟你放的电影本身关系不大，特别是南邮这样一个极其缺少人文气氛的地方，完全要靠实现的推广宣传，这一点倒是和我的专业不谋而合。好的电影，特别是像《死亡诗社》这样的片子，就更应该好好的去推广了。 我特意列出电影里面提到的诗篇： I went to the woods 我步入丛林 because I wanted to live deliberately 因为我希望生活有意义 I wanted to live deep 我希望活的深刻 and suck out all the marrow of life！ 吸取生命中所有的精华！ To put to rout all that was not life 把非生命的一切都击溃 And not when I came to die 以免当我生命终结时 discover that I had not lived. 发现自己从没有活过。
LET THE WORLD CHANGE YOU…. AND YOU CAN CHANG E THE WORLD.
那天晚上我选了四部电影:《每人一部电影，戛纳60周年纪念短片集》、《剪刀手爱德华》、《美丽人生》和《蓝色大门》，其实大家票选中的是《剪刀手爱德华》 ，但彭康的本子好像对我的这张碟很排斥，放不出字幕，结果就放了票数位居第二的《蓝色大门》。也很好啊，怀念一下刚刚失去的青葱岁月吧。每次看《蓝色大门》里的饰演孟克柔的桂纶镁，就会想起王菲澜，都是气质型美女啊。可惜那天来的人也不多，这么好的电影……不过电影散场后又留下的20多个，一直听我一个人讲了大半天。我也算是豁出去了，从王家卫、李安讲到《24格》、《Art World》，最后连罗素、莎士比亚、村上春树都扯了出来，彭康他们在旁边都听得有些目瞪口呆了。不过终于留下了一批暂且看上去比较热情的会员。
大会那天晚上我住校了，本学期第一次住校。而且也算是个特别的夜晚，我收到了n条新会员的短信。有一个叫田毅的，说我是理想主义，可能那天晚上我确实表现了自己太多理想主义的一面吧…… 回顾上半年看过的电影（下） 今天开学了，感觉和近两个月未见的大学同学们愈加的疏离。原本就差不多吧，从没有真正靠近过，所以隔了两个月就更陌生了。想起上学期在宿舍和俊俊他们也看了几部电影，不过只记得《007皇家赌场》和《门徒》了。其中《门徒》把自己震撼到不行（看完后都有些发抖），建新和俊俊似乎也有很强烈的感触，但却什么也没聊，只说了毒品不能沾……不过确实，毒品不能沾。单张静初的表演够警示所有人了。里面的刘德华演了个反派，倒是感觉好多了，不那么让我讨厌。导演还客串了一个心急火燎的警官——那一段手被砍的戏真够呕心的，不仅感官刺激，还有点讽刺缉毒科的感觉。 上学期在宿舍待得还算多，基本上是全民《越狱》的时期了，呵呵，想不到去年我带了一张《越狱》第一季的D9碟到宿舍后会有这么大的效应。也许是通了宽带后资源更多更快了，现在热门的还有《Heroes》和《Lost》，加上本来就要人拼死拼活的《魔兽世界》，大家就更没有时间学习了。只剩我一个人来来回回地穿梭于自习教室和图书馆…… 我倒是继续在图书馆的声像放映室，以电影协会的名义为全校同学放着每周一部的电影…… 岩井俊二和宫崎骏，算是又重温了一遍那些曾经感动过我的电影。特别是岩井的《关于莉莉周的一切》，没有想到隔了两年再看感受还是那么强烈，莜田升的画面、小林武史的音乐——我又看到了我心里的莉莉周，看到了我的孤独。 《花与爱丽丝》温暖许多，更接近《情书》的唯美，故事讲的却是轻松浪漫的青春期，我一看到这样的题材就会感慨不已。青春，有时候就是简简单单这两个字也会让人觉得无限的美好。那一段爱丽斯的芭蕾舞表演被导演拍得如梦似幻。以致放映室里满满的人都发出了呼声，其中男生占了大半。我还记得爱丽丝用中文向宫本表白： “我爱你（中文）。” “那是什么意思？” “秘密……再见（中文）！” “那是什么意思？” “秘密。” 那种隐忍是多么的可贵，可终究爱丽斯还是觉得友情对于现在的她更重要，而花也终于放下了自己的自私向宫本说明了真相，当她哭得稀里哗啦的对宫本说爱丽斯是个好女孩的时候，你没有办法不觉得她也是个可爱的女孩。最后两个女孩子又回到了以前形影不离的状态中了，而那个有些态度暧昧的宫本一下子又被甩出了两个女孩的世界，呵呵，青春！ 一个人去电影院看了《怪物》 记得刚开学的时候，协会有好几个部员问我《怪物》好看么。那时自以为一定又是商业大片的我，采取了不顾一屑的态度，可不久就有好多人来约我了，接连用短信电话和请客吃饭的招数——难道真的有那么好看，还是咱们中国老百姓对大片还处在非理性的狂热之中？我想他们从电影院里出来就有结果了，可是出来的结果居然是“太好看了，韩国电影就是拍得比国产电影好”（手机短信告知我）——居然不惜以贬低国产片的方式来赞美韩国商业片，我有点动摇之前的看法了，于是特地去电影院看了一遍（电影院的译名叫：《汉江怪物》）。 看的时候，影片还没到一半我就觉得差不多了，确实把国片甩了很远……特别欣喜的是，《孝子洞的理发师》里的父亲也在《怪物》里也是一位个性鲜明的好父亲。除了结局还让我有些疑惑外，整个片子很紧凑很惊险很戏剧很感人，各种元素都拿捏得很到位了，改变了韩国商业片给我的印象。且真没想到，再次看到宋康昊居然是在我们中国的电影院里…… 本来还准备去电影院看《图雅的婚事》的，但好像还没等找到上映档期它就下线了。 回顾上半年看过的电影（上）Babel 上半年在电影院看的电影不多，真得实在太忙。上大学真是一件辛苦的事，尤其是遇到一群志趣完全不同的舍友（天知道“网游”会有这么多发烧友，又正好住我房间）还得当他们的领导，必须小心翼翼避免冲突。幸好被人拉进了电影协会，可以和一帮子人“浩浩荡荡”的去影院看电影，还可以拥有绝对的选片权利，当然我是不会带大家去看烂片的。3月份带我的部员去看了《巴别塔》（Babel），发现影院都意译成了《通天塔》，且还剪了几段，真不舒服。  我从06年的戛纳电影节就开始关注这部片子了，墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（Alejandro González Iñárritu）获得了最佳导演。因为在戛纳得了这么大的荣誉，所以后来在奥斯卡的表现就可以忽略不计了，不过获得的最佳配乐还是很值得一提的。古斯塔沃·桑塔拉（Gustavo Santaolalla）是一位相当了不起的配乐大师，《断背山》、《摩托日记》、《21克》和《爱情是狗娘》的配乐都出自他手，另外还参与了一些流行歌手的音乐制作，应该是乐界的多面手。《巴别塔》中的音乐也很多变，还是吉他用得比较多，结尾那个加了钢琴和大提琴的高潮相当震撼，好像某品牌的fashion show上也用了这段作背景音乐。还是回到影片本上，几位演员都奉献了几位出彩的表演，不仅布拉德·皮特（Britt Peter）自降身价出现在这部独立制作里（因为他的角色大部分都在关心家庭和孩子，正好寄予了他对新生女儿西洛的爱），还有凯特·布兰切特（Cate Blanchett）、盖尔·加西亚·贝纳尔（Gael García Bernal），以及一位类似浅野忠信（Tadanobu Asano）不露痕迹表演风格的菊地凛子（Rinko Kikuchi），饰演她父亲的是实力派老演员役所广司（Koji Yakusho）。都是我特别喜欢的演员，尤其是菊地凛子，逼真的传达出了一个渴望与人交流被人了解的聋哑女孩的内心世界。导演在表现她的故事时，不断进行现实世界和无声世界的切换，自然而然把任人物的孤独感展现在我们观众面前。当然另外几位戏份不多的演员的感染力也相当深入人心，因为在这部多重叙事线索的电影，基本上每个人物都是线索人物，都背负着改变其他角色命运和推动事情发展方向的作用。有人说这部影片是因为类似去年的《撞车》（Crash）而未能获得奥斯卡的垂青，而仔细想一想，《撞车》完全美国人自揭伤疤，《巴别塔》探讨不同文化摩擦和冲突的高度远在它之上。今年是老马的荣归之年，就不提奥斯卡了。 再讲多，又成一篇业余影评了。不过我真得很喜欢这部电影，《看电影》有一期送了原版的复制海报，让我欣喜的不行。极其盼望出六区的D9，毕竟在内地也上映了，好歹也照顾下影迷嘛。  菊地凛子是个好演员  这位墨西哥大婶的遭遇非常令人同情   皮特这次有突破，可惜亮点不多  导演给演员说戏 雨天/The Hours 一不小心已经到了21号凌晨，还从没这么晚上过msn的空间。
到昨天为止，南京又来了一次间断性的雷阵雨。前天（19号）我没带伞，大雨来的也十分突然。当我还在新东方的教室里上听力课的时候，外面的天色就悄悄变了色，不一会儿“嘭”的一下电闪雷鸣，声音盖过了教室里的音响把我们和老师都吓了一跳。
我们的听力老师是无锡人，叫刘炎琦，东南大学的，做口译英语十分强，去年也跟那个胡旭辉类似到英国读了个什么硕士。她上课经常讲一些她在世界各地的见闻，主要是补充一些英语六级里面会触及的西方文化背景。昨天又提到了女权运动（她还提到过“西进”、“性解放”等多项运动），还顺带提及了一部我所爱的电影——她问我们有没有看过《The Hours》的时候，我一激动把妮可•基德曼（Nicole Kidman）、朱丽安•摩尔（Julianne Moore）和梅丽尔•斯特里普（Meryl Streep）三位主演一口气全报了出来。因为《The Hours》是高中时候看的电影中唯一深深感动我的女性题材影片。
 当时并不知道原著小说作者迈克尔•坎宁汉姆（Michael Cunningham）曾被《洛杉矶时报》誉为“我们时代最杰出的作家之一”，也不了解导演是执导过百部舞台剧后转向银幕并用500万的小成本拍出上亿票房艺术片《Billy Elliot》（中文译作：《跳出你的窗口》或《舞出我人生》，我们南邮电影协会正好做过展映）的史蒂文•德奥瑞(Stephen Daldry)，仅仅是扮演Mrs.Woolf的妮可•基德曼出场时的表演就让我震撼了许久，她那种低垂的冷冷的目光、写作时在笔筒中找笔的手不由自主的痉挛、紧张的肢体语言等，将Woolf夫人的敏感、脆弱以及内心细密的挣扎表现得惟妙惟肖，可以说我就是在那时彻底爱上妮可的。而另外两位女主角，扮演布朗夫人的朱丽安•摩尔和扮演Clarissa夫人的梅丽尔•斯特里普，均奉献了出神入化的表演，她们之间若隐若现的那种共通的精神世界，着实让人震撼。其实不单是女性，任何一个人如果能时刻保持对人生意义和所处的生活现状作出那样的反思和探索，都是难能可贵的。而影片中的三位女性，她们分别属于不同的时代，有着各自不同的压抑和痛苦，所以她们最后的选择也并未完全一致。当然我记得布朗夫人差一点就像Woolf夫人选择自杀，是她的儿子救回了她，同时也刺痛了她的心。Woolf夫人的自杀无疑是最令人痛心的，她在给丈夫的遗书中写道：
“最亲爱的： 我感到我一定又要发狂了。我觉得我们无法再一次经受那种可怕的时刻。而且这一次我也不会再痊愈。我开始听见种种幻声，我的心神无法集中。因此我就要采取那种看来算是最恰当的行动。你已给予我最大可能的幸福。你在每一个方面都做到了任何人所能做到的一切。我相信，在这种可怕的疾病来临之前，没有哪两个人能像我们这样幸福。我无力再奋斗下去了。我知道我是在糟蹋你的生命；没有我，你才能工作。我知道，事情就是如此。你看，我连这张字条也写不好。我也不能看书。我要说的是：我生活中的全部幸福都归功于你。你对我一直十分耐心，你是难以置信地善良。这一点，我要说----人人也都知道。假如还有任何人能挽救我，那也只有你了。现在，一切都离我而去，剩下的只有确信你的善良。我不能再继续糟蹋你的生命。 我相信，再没有哪两个人像我们在一起时这样幸福。” 我记得当年的奥斯卡颁奖礼上（我还记得自己看的是凤凰卫视周六的转播），当妮可以《The Hours》的Woolf夫人一角获得奥斯卡影后时，她激动地哭了，她并不只是因为自己成功诠释了这个无比厚重复杂的角色而心情激动，而是因为这个角色给她的人生带来了珍贵丰满的体验，所以她把朱丽安•摩尔和梅丽尔•斯特里普请上台一起分享奥斯卡的荣誉，她满面泪水地在得奖感言中说道：“感谢导演选择了我饰演这样伟大的角色，这是一种莫大的荣幸……我希望有更多的电影能关注女性题材，关注我们内心真实的情感和对生活珍贵的体验……”
其实当年这部影片完全有足够的实力获得最佳影片（本身它获得了最佳影片、最佳导演、最佳女演员等九项提名），剧本也是由原著的作者迈克尔•坎宁汉姆亲自参与改编，极尽原著的精髓；而导演的那种前无古人的以一种高难度的超链接方式将三段故事通过一本《Mrs. Dalloway》有机结合起来的执导方式，更是足可以作为教科范本了；而三位好莱坞演技派女性完美的表演，更加不庸质疑的说明了这部影片在商业片泛滥的好莱坞是多么难能可贵。
我觉得导演真的是慧眼啊，他太会选了。
首先，弗吉尼亚·沃尔夫（Virginia Wool），英国女作家，被认为是二十世纪现代主义与女性主义的先锋之一。在两次世界大战期间，她是伦敦文学界的核心人物，她同时也是布卢姆茨伯里派（Bloomsbury Group）的成员之一。其最知名的小说包括《戴罗薇夫人》（Mrs. Dalloway）、《灯塔行》（To the Lighthouse）、《雅各的房间》（Jakob's Room），她被誉为20世纪最伟大的小说家之一，现代主义文学潮流的先锋，同时她对英语语言革新良多，在小说中尝试意识流的写作方法，试图去描绘在人们心底的潜意识——她的作品总是在探索自我生命处在某一阶段中意识发展的趋势和可能达到的深度，从这个意义上说，她的全部小说几乎都是她自我精神探索的一种“传记”。同时翻阅相关资料我看到：爱德华·摩根·福斯特称她将英语“朝着光明的方向推进了一小步”，她在文学上的成就和创新性至今仍然产生著影响。
其次，是《The Hours》的原著作者迈克尔•坎宁汉姆（Michael Cunningham），被称为是美国当代最重要的作家。从他小说出版时间上可看出，他对自己每一部作品都精雕细作。可以说，他继承了沃尔夫意识流的写作方式，并加入了自己的独创性，他是美国文学现代主义的标志人物。而且我觉得他的小说也非常适合改编成电影，那些意识流的片断正好可以像电影里互相穿插在一起的“闪回”，好像王家卫的那种风格一样。而且他每次都自己亲自上阵写剧本，为导演省了不少事。我知道他的《末世之家》（A Home at the End of World）在03年也被搬上了银幕，主演有科林•法瑞尔（Colin Farrell），有机会找来看看。
最后就是导演找到了我们三位主演，妮可•基德曼（Nicole Kidman）、朱丽安•摩尔（Julianne Moore）和梅丽尔•斯特里普（Meryl Streep），既是优秀的演员，也是这世间女人中的极品。 About 宫骑峻 宫崎骏的东西总被人说成是电影的意义大于动画的意义，于是在放映室放了一段时间他的作品。
然而我们放的第一部吉卜力的片子却是高畑勲监督的《萤火虫之墓》。记得我第一次看的时候几乎是用了壮士断腕的勇气。
  第二部我选了曾经同样感动我的《天空之城》，没有想到协会的海报出错了，但是仍然来了很多人。特别是开场30分钟后，我回头一望，发现后面也站满了人，放映室里全满了。直到影片结束打出字幕，前排的同学仍不舍离去，真叫人感动。
我知道放《萤火虫之墓》的时候，学校里好多专业还在期中考试，加上又是如此悲情的片子，来的人不会太多。但我在放《天空之城》的时候，听到好多同学说是因为上周看了《萤火虫之墓》，所以这周才接着来看《天空之城》的，顿时觉得很欣慰。
马上准备放点稍稍轻松点的片子了，既然离“宫崎骏主题活动”不远了，就放带有他自传体风格的《红猪》吧。
 P.S. 手上还有好多企划要做，希望努力不要白费……
岩井俊二/关于莉莉周的一切 基本放完岩井俊二的片子，喜欢上了苍井优。浅野忠信原来就蛮喜欢，更喜欢他在《世界只有我和你》中的感觉。
不多说了，贴《关于莉莉周的一切》的海报和截图：
           BROKEBACK MOUNTAIN
怀俄明的天空太美。
<断背(臂)山>
你怎么可以走
Everyone has a "BROKEBACK MOUNTAIN" in his/her heart.
LOVE IS A FORCE OF NATURE
春光乍泄
两年后，重温《春光乍泄》，终于明白什么叫完美的电影。 一般的爱情故事里，耀辉这样的人即使再闷点也不难找到温情。可是他遇见的是何宝荣，把他付出的那么多辛苦都浪费了，最后何宝荣也后悔了但已经无补于事。好像王家卫的每部影片都有相同的主题——对于不变情感的追问。就像《重庆森林》中金城武追问“这个世界上还有什么是不会过期的”一样，感情是一件可疑的事物，是一件令人痛苦而无法把握的东西，人与人之间的拒绝和伤害，情感的疏离与无力，会一点点磨损着我们的生命力。所以耀辉租的那间房子始终给人一种潮湿昏暗的感觉，仿佛要生病了一样。所以耀辉虽然嘴上说没有不开心的事但还是对着小张的录音机哭了，不过他已经很坚强了。
我很喜欢耀辉在阳台上晒被子的一段，也许跟我的“阳光情结”有关，还有耀辉和小张一群人踢球的场景，不止一次把我从那种暧昧模糊的气氛中解脱出来。小张的出现多少给了我们一些希望，因为我知道：王家卫原来是计划让耀辉自杀的。在“温情地图”上看过《摄氏零度·春光再现》，《春光乍泄》里的删减片断里最让我惊心的就是耀辉的自杀，虽然王家卫把那些血拍得很美，但是耀辉要是就这么死了，电影就变得绝望了。
其实耀辉有好几次濒临绝望的边缘。他藏起何宝荣的护照是怕他从自己身边离开，那几天他每次下班回家第一件事就是看何宝荣在不在，他对何宝荣的体贴细心已经到了无私的程度：白天辛苦工作的时候不忘与何宝荣通电话，每天都做那么多好吃的菜即使自己发烧的时候他都照样撑着，看到欺负何宝荣的那些人他拾起酒瓶就冲进去……结果工作都辞了。即使这样辛苦耀辉都觉得何宝荣生病的时候是他们最开心的日子，显然是付出到忘我的境界了。他似乎找到了自己的依靠、自己的家，然而何宝荣还是离开了——他要自己放纵散漫的生活同时他击碎了耀辉的向往。真不明白何宝荣为什么这么不懂珍惜，是不是王家卫把他塑造得太典型了。
耀辉一个人去看了大瀑布，心中有缺憾是难免的。后来他给父亲打越洋电话、写明信片则显然是出于对家对最纯粹的亲情的回归，后来他努力工作，不仅是为了攒钱回家也是为了使自己的生活真的“重头来过”。回香港之前在台湾换班机的时候，耀辉在热闹的亮灯街看到了小张的家人。他拿了一张小张从“世界尽头”寄过来的照片，并对自己说“我终于知道自己可以这样开心，可以在外面走来走去，因为起码有个地方可以回来”，这是他想要的感觉，他在以后想见小张的时候还有个确切地方可以去，就可以了。 那是1997年，香港回归。
补：
我始终对梁朝伟没能以黎耀辉这个角色在戛纳称帝心存遗憾，“温情地图”上有好多人也是这样想的，看来香港电影金项奖的影帝在我们心中还不够分量。
许多人很喜欢小张那样的状态，一个人带着自己喜欢的录音机背着包到处走，去许多没有人认识自己的地方。那是一种十分随性的状态，有些孤单但很自由。看到他把黎耀辉的声音留在世界的尽头，我觉得属于耀辉的伤悲已经成为过去了。
影片里经典的黑白影像是即将和已然褪色的时光，《2046》里周慕云的记忆便是对此的借鉴。
在“温情地图”下载了电影原声，但还是想买到CD，因为里面的音乐实在太好听了。 很喜欢“温情地图”里那张“尾声了，夏天”的版面。
我看过“温情地图”上站长的照片，知道他是个很厉害的人，很有才华。 好像第一次和胡湜见面的时候我们就谈过《春光乍泄》，记得当时是王前、我、胡湜三人一起去南京书城的时候，不知道怎么从王菲聊起就聊到了《春光乍泄》…… 在“南青”谈电影的时候，开始因为题材的敏感没敢说《春光乍泄》，但后来谈到王家卫，才想到是《春光乍泄》为华人赢得了第一个戛纳电影节最佳导演奖。一致认为这是王家卫拍得最完美的电影。 |
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